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私について
「もの心ついた2〜3歳から描く事が好きで、美大を出てから何度か就職する機会を得ましたが、結局は絵を中心にしたライフスタイルを優先して今日に至ります。展覧会で作品を発表する事に主軸を置いておりますが、絵画サークルやアートワークショップで出会う方々との交流は、アートを通じての面白さや楽しさを分かち合えるひと時となっております。アートの持つ不思議なパワーや蘇生力をたくさんの方々から見て来た中で、きっと私が誰よりも感じ体験しているからでしょう。更に、多くの方々の魂に響く作品をこれからも描いてまいります。
![強瀬淨眞](https://jockline-stuffed-toy.com/wp-content/uploads/2024/08/845AD5F4-0A3D-438E-B26E-8C598B3F07ED-scaled.jpg)
personal history
過去の経歴
- 1986
女子美術大学芸術学部卒業 卒業優秀作品賞受賞
- 1988
武蔵野美術大学大学院修士課程終了
- 1997
ネパールポカラ修道院へ『聖母子像』寄贈
- 1997
高野山(光明院)『桜曼荼羅』奉納
- 2011
『ヨハネの黙示録』シリーズを発表
- 2012
『ヨハネの黙示録』シリーズ完結
- 2014
『創世記』シリーズを発表
- 2015
『創世記』シリーズを完結
- 1986-01
1986 グループ展 Kowase mami group exhibition
開催場所:ギャラリー中島 銀座 - 1986-02
1986 グループ展 Kowase mami group exhibition
開催場所:銀座洋協ホール - 1990-10
1990 グループ展 Kowase mami group exhibition ミニアチュール展
開催場所:カナダ DELL BELLO Gallery - 1991-03
1991 グループ展 Kowase mami group exhibition
開催場所:ギャラリー 神戸ほりかわ画廊 - 1992-05
1992 グループ展 Kowase mami group exhibition
開催場所:ギャラリーもてき - 1994-10
1994 強瀬眞美 個展 Kowase mami solo Exhibition 〜春霞の谷から〜
開催場所:銀座 川上画廊 - 1995-02
1995 グループ展 Kowase mami group exhibition ~ HEXAGRAM展〜
開催場所:ギャラリー トーニチ 相模原 - 1996-03
1996 グループ展 Kowase mami group exhibition 〜新芽展〜
開催場所:銀座 川上画廊 - 1996-05
1996 グループ展 Kowase mami group exhibition ~M3展〜
開催場所:ギャラリー ARK 横浜 - 1997-01
1997 グループ展 Kowase mami group exhibition ミニアチュール展
開催場所:大阪阪急デパート - 1997-02
1997 グループ展 Kowase mami group exhibition ナント展
開催場所:ギャラリー O-TWO 東京 - 1999-04
1999 グループ展 Kowase mami group exhibition 「DIEFUNF MALER展」
開催場所:ジ アース ミュージアム 東京町田 - 1999-09
1999 グループ展 Kowase mami group exhibition 「3LITTE TALES展」
開催場所:ギャラリーフォレスト 銀座 - 2000-09
2000 強瀬淨眞 個展 Kowase Joeshin solo Exhibition ~After Crivelli a peace and quietness~
開催場所:ガレリア・グラフィカbis - 2001-12
2001 強瀬淨眞 個展 Kowase Joeshin solo Exhibition 〜a peace and quietness 2001~
開催場所:ガレリア グラフィカbiss - 2003-04
2003 強瀬淨眞 個展 Kowase Joeshin solo Exhibition 〜inter faithの扉〜
開催場所:ガレリア グラフィカbiss - 2005-02
2005 強瀬淨眞 個展 Kowase Joeshin solo Exhibition 〜鳥たちの会話〜
開催場所:ガレリア グラフィカbiss - 2006-05
2006 強瀬淨眞 個展 Kowase Joeshin solo Exhibition 〜植物紀行〜
開催場所:ガレリア グラフィカbiss - 2007-11
2007 強瀬淨眞 個展 Kowase Joeshin solo Exhibition 〜私の中のイコン展〜
開催場所:ガレリア グラフィカbiss - 2009-05
2009 強瀬淨眞 個展 Kowase Joeshin solo Exhibition 〜美しき地球と生きとし生けるものに〜
開催場所:ガレリア グラフィカbiss - 2011-05
2011 強瀬淨眞 個展 Kowase Joeshin solo Exhibition 〜ヨハネの7つの秘密展〜 The Seven Secrets Of John 1
開催場所:ガレリア グラフィカbiss - 2012-11
2012 強瀬淨眞 個展 Kowase Joeshin solo Exhibition 〜ヨハネの7つの秘密展〜 The Seven Secrets Of John 2
開催場所:ガレリア グラフィカbiss - 2014-05
2014 強瀬淨眞 個展 Kowase Joeshin solo Exhibition 〜創世記シリーズ1 (1章から27章まで)
開催場所:ガレリア グラフィカbiss - 2015-10
2015 強瀬淨眞 個展 Kowase Joeshin solo Exhibition 〜創世記シリーズ2 (28章から50章まで)
開催場所:ガレリア グラフィカbiss - 2017-05
2017 強瀬淨眞 個展 Kowase Joeshin solo Exhibition 〜聖書で感じる自然〜
開催場所:ガレリア グラフィカbiss - 2017-07
2017 グループ展 Kowase Joeshini group exhibition 「Small Works 2017」
開催場所:ガレリア グラフィカbiss - 2018-06
2018 グループ展 Kowase Joeshin group exhibition 「Small Works 2018」
開催場所:ガレリア グラフィカbiss - 2019-05
2019 強瀬淨眞 個展 Kowase Joeshin solo Exhibition 〜自然の中で生かされて〜(滝シリーズ)
開催場所:ガレリア グラフィカbiss - 2019-07
2019 グループ展 Kowase Joeshin group exhibition 「Small Works 2019」
開催場所:ガレリア グラフィカbiss - 2021-09
2021 強瀬淨眞 個展 Kowase Joeshin solo Exhibition 〜倭の国ルネサンス〜 蘇る弟橘媛至高の愛の伝説図
開催場所:かさぎ画廊 - 2022-07
2022 グループ展 Kowase Joeshin group exhibition
開催場所:アートストーンギャラリー 銀座 - 2023-02
2023 グループ展 Kowase Joeshin group exhibition 〜鳥獣魚画展〜
開催場所:かさぎ画廊主催 鎌倉パークホテル協賛 - 2023-07
2023 グループ展 Kowase Joeshin group exhibition ~Mystere2023~
開催場所:銀座 ART PONT - 2024-02
2024-02 グループ展 Kowase Joeshin group exhibition 〜 Beyond Japan Art Exhibition~
開催場所:かさぎ画廊 Yogannanupur Jahanvigoyal 主催
過去の個展・出展
Talk about myself
インタビュー記事から抜粋
この内容は2011年5月に出版した画集に掲載されているインタビューからの抜粋記事になります。
- どうして絵描きになったのですか?
小さいころから、絵を描くのが大好きでした。遠縁の親戚に画家がいて、それで小学校に上がってすぐ、その人のところへ絵を習いに行くようになりました。本当はもっと早くから習いに行きたかったんですけれど、小学生以上じゃないとダメだと言われて、それでしばらく待たされました。小学校の授業でも、絵を描いたり、工作をしたり、粘土細工をしたり、家の模型を作ったり、とにかくそういうことが得意で、楽しかったですね。でもそのころは、将来は建築家になりたいと思っていました。実は私は、絵描きになりたいと思ったことは一度もないんです。今でもそうです。絵はなんでしょうね、好きだから続けている、といった感じです。
- 生まれてから美大時代まで どう過ごしてきましたか?
生まれたのは鶴見で、すぐそばに聖ヨゼフ学園がありました。小学校だけは公立だったんですが、幼稚園、中学校、高校は、プロテスタントのミッション・スクールに通っていました。そういう面では多少キリスト教にご縁があるんですが、正直言って、朝夕の礼拝や聖書の授業などは苦痛でしたし、面白いとは思いませんでした。
それで高校生活も終わりごろになって、子供時代の感覚が呼び覚まされたというんでしょうか、美術大学に行きたいと思うようになったんです。でも、そのためのデッサンなどの勉強は殆どしていなかったので、結局一浪して、杉並区の東高円寺にある女子美術大学の油絵科に入学しました。中学、高校と女子校。そして大学も女子大学です。(笑)
大学生活は充実していて、非常に楽しかったです。ずっと好きな絵を描いていられましたし、それなりの手応えもありましたから。日本画の授業で池田幹雄先生に作品を高く評価され、先生の御本に私の絵を載せて頂いた時は、特に嬉しかった想い出があります。それで、卒業の時には、卒業制作優秀作品賞もいただきました。
そうしたことに味をしめた、ということでもないんでしょうけど、ずっとその楽しさを続けたくなって、武蔵野美術大学の大学院に進学しました。実は女子美の卒業時に、元町にある宝石店へジュエリー・デザイナーとして就職することが決まっていたんです。ところが大学の掲示板に美大の大学院試験応募要項が掲載されていて、駄目もとで試験を受けたんです。そしたら、なぜか受かってしまった。それで、進学することにしました。あとで、その宝石店の社長さんのところへは謝りに行きました。
ところが、この武蔵美の大学院時代は、楽しいどころか、一転して悩み抜きました。苦しい時代でした。大学がある小平へ通うのも大変でしたし、女子美で教職課程の残りを取っていたものですから、同時に二つの大学に通うようになったんです。加えて、自分の表現というものを見失ってしまったんですね。自分の思いというものと、スタイルというものが合致せず、解らなくなってしまったんです。 - 美大を卒業されてから、混合技法との出会いはどんな事がきっかけだったんでしょうか?
そういう時に、アトピー性皮膚炎が出て、症状が悪化しました。大学院の卒業時に、ある学校から美術教師として迎えたいというオファーがあったんですが、そういう体の状態でしたし、結局その話はお断わりして、しばらく静養することにしました。いま考えてみますと、皮膚というのは体の表面ですから、表現に関係している。やはり表現活動に関しての心の葛藤が、そのまま病気という形で現れてしまったんだと思います。
でもその時は、ただ苦しいというだけで、よく解らなかった。それで、油絵を描く時にはいろいろ揮発性の溶剤も使ったりしますから、それも良くないだろうということで、一時期、水彩画に切り替えたんです。そんな時に友達が、油彩とテンペラ(tempera)の混合技法(mixed medium)を教えてくれる先生がいるよ、と知らせてくれたんですね。それで、その先生のところへ習いに行くようになったんです。これが結果的にピタッと自分にはまりました。 - 新たに出会った混合技法とは どんなものなんでしょうか?
この技法は、新しいようでいて、実は古いルネッサンス期の手法です。絵画技法が、フレスコ画、テンペラ画、油彩画と変化してく中で、テンペラ画から油彩画への移行の中間段階に生まれたんです。これはキャンバスに描くのではなく、先ず板に膠で溶いた石膏を塗って下地を作ります。これに下絵を描いて、次に卵や樹脂で溶いた白テンペラ絵の具を載せていくんです。そしてその上から、油絵の具で彩色する。
こうすると発色がいいのと、細かい描写ができるんです。キャンバス地ですと、どうしても布の織り目がありますから、それに邪魔されて細かい描写はできません。でも私は、細かな描写が好きというか、したかったので、この混合技法は私にピッタリ来るものがありました。それと最後の仕上げ段階では、極細の筆で一本、一本、線を描き込み、遠目では分かりませんが、下に入れてある白テンペラの効果もあって、これが柔らかな表情を作るところも魅力です。 - 混合技法で描いてからの作品のスタイルは、どう変わって行ったのですか?
ええ。それで、この混合技法に出会ってから、10年後に先ず模写を始めたんですね。ルネッサンス期のラファエロとか、カルロ・クリヴェッリなんかの。その過程で、宗教画にも触れるようになっていきました。混合技法に出会う前は、油彩の大きな作品を描いていたんです。作風は、よくアンリ・ルソーに似てると言われたんですが、そういう幻想的でシュールな絵でした。
で、そうやって模写を続けて行くうちに、しだいに自分の画風に落ち着いていったんです。油絵時代の元々持っていた幻想的な感じを、ルネッサンス期の古い手法で描くというスタイルが合わさったんですね。それから、クリヴェッリの模写から出発した『聖母子像』シリーズが、段々と自分の画風に変化しながら続いていったんです。9年間ずっと描き続けて、正確に数えたことはないんですが、たぶん100点以上は描いただろうと思います。↗ - 聖母子像シリーズから、黙示録を描くきっかけは何だったのでしょうか?
そうして2009年になった時に、画廊の社長さんから、「『黙示録』を描いてみたらどう?」って言われたんです。『黙示録』は、ミッションスクールに居ましたから、以前から知っていましたし、いつか描いてみたいと思っていたんですね。そのときにそう言われて、挑戦してみようと思いました。
- 黙示録への『挑戦』とは? どう言う意味ですか?
やっぱり解釈が難しいし、これを絵にしたらどうなるんだろう、という興味です。実際、『黙示録』を絵に描いている人はあんまりいませんし、これは非常に挑戦的な試みだと思いました。
よく知られているように『黙示録』は象徴言語を多用して書かれています。一つの考えとして、この象徴言語を読み解いた世界を、インスピレーションで描くという方法もあったと思います。でも今回は、書かれている場面を、先ず言葉どおりに忠実に表現してみる、ということをしてみました。でも、忠実に描くということの方が、逆に難しかったと思います。 - 黙示録を描く難しさとは? 具体的にどう言う事ですか?
今回はF8号の板に描いたんですが、F8号の大きさの中に、各章の物語の要素をどう収めるかということが先ず非常に難しい。物語のどこを取り上げるかとか、その配置とか、強弱とか。自分のイメージで描く場合には、そういう悩みが必要ないでしょう? それで悩んでいる時に、アルブレヒト・デューラーの黙示録の版画に出会いました。また今年2011年には、上野の東京芸術大学大学美術館で、原画を見ることも出来ました。この出会いがなければ、今回の『黙示録』のシリーズは描けませんでしたね。
それと、『黙示録』を描き始める前に、たまたまある方から依頼されて、オムニバスの題材が詰まった絵を一枚描いたんです。この経験も運良く、今回に繋がって行きました。そういう計らいがあってこそ、描くことが出来たんです。 - 3月10日に描き終えて 翌日が東日本大震災でしたが、どう感じましたか?
それで、2010年の1月から描き始めて、2011年の3月10日に、予定していた11枚を描き終わったんです。そうしたら、翌日の11日に、今回の「東北関東大震災」が起こった。もう、ビックリです。まさにこれは、『黙示録』そのものでした。大地が割れ、天から雹が降って来た。
今日は3月18日ですが、原子力発電所の危機は去っていませんし、余震もずっと続いています。この先どうなるかと思うと、不安です。こんな時に、果たして、5月に予定している個展や、この画集も出せるのかな? と思いました。でも、だからこそ出さなければ、と逆に考えたんです。 - 黙示録に込めた決意とは、どう言うものだったんでしょうか?
今は困難な時であるけれども、この『黙示録』の21章、22章に書かれている世界がやがて必ず訪れる。だから希望を捨てずに、生きていって欲しい、というメッセージですね。それを伝えたかった。
- 黙示録21, 22章で表される『新天新地』はキリスト教的な『神の王国』の事を言っているんでしょうか?
いいえ、必ずしもそういうことではありません。私は、よく名前のことを訊かれるんですが、「淨眞」というのは得度名です。ですから実は私は仏教系なんです。正確には修験道なんですが、修験道は仏教と、山岳信仰、つまりアニミズムとが結びついたものです。それに古神道の要素もあります。ですから元々、何々教だからとか、何々宗だから、といったこだわりは特にありません。それに神様は分け隔てなく人々を愛していらしゃるはずですから、人種や、民族や、宗教の違いなんて関係ありません。またそうでなければおかしいと思います。
- 強瀬さんとキリスト教の関係は、どんな位置づけになるんでしょうか?
私はクリスチャンではありませんが、キリスト教に関しては、2001年に、ギリシャ、トルコ、パトモス島の聖地を訪ねる旅をしてきました。そして1992年と2009年には、イタリアのアッシジとバチカンにも行きました。特にイタリアは、心のふるさとというか、懐かしい感じがして、全く違和感がないんです。教会に入っても、スーっとお祈りができます。帰国をやめて、このままイタリアに住みたいなと思ったほどです。
- 結局みんな同じ、一つということですね。では最後に、これからの願いを聞かせてください。
これからは、この『黙示録』の、今回まだ絵にしていない章も描きたいし、それが終わったら、今度は自分のインスピレーションによる『黙示録』も描いてみたいです。
『黙示録』の捉え方というのは様々なんですが、私はこれを対立の物語とか、選別の物語とか、というふうには捉えていません。新天新地(ニュー・エルサレム)というのは、すべての人間に等しく与えられなければなりませんし、今は人間が未熟ですから、問題は多いですが、そういう苦難の時を経て、やがて世界が一つになることを心底願っています。
そのために、自分を捨てて、神様の手足となりきって描くように、日々心がけて、これからも精進していきたいと思っています。